— Direction artistique — David Grimal
Les Dissonances
— Les Dissonances
Créées en 2004 par David Grimal, Les Dissonances ont développé pendant vingt ans une autre manière de jouer ensemble et d'aborder l'interprétation du répertoire symphonique, un modèle unique au monde. L'orchestre a fait ses adieux à la scène en 2024.
Elles regroupaient des solistes issus des plus grandes formations françaises et internationales, des chambristes reconnus et de jeunes talents en début de carrière, choisis par cooptation pour leurs qualités musicales et humaines. Les musiciens étaient animés par le désir commun d'une collaboration fondée sur la recherche de l'excellence et la musique se faisait de manière collégiale sous la direction artistique du violoniste-chef David Grimal. Sans diriger à la baguette, il travaillait en harmonie avec l'orchestre. L'écoute et le partage de la connaissance étaient au cœur de la relation humaine et artistique qui s'épanouissait dans ce cadre singulier où exigence et bienveillance étaient les valeurs qui rassemblaient.
Ce collectif d'artistes a ainsi offert une nouvelle vision des œuvres du grand répertoire symphonique en grand effectif (plus de 90 musiciens) et proposait également au cours de ses saisons des concerts de musique de chambre.
Au fil des saisons, Les Dissonances ont interprété La Mer de Debussy, des symphonies de Shostakovich, Bruckner, Mahler, la Suite n°2 de Daphnis et Chloé de Ravel, le Concerto pour orchestre de Bartók, les ballets de Stravinsky, et triomphé dans les grandes salles européennes. L'interprétation du Sacre du Printemps dans la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris a été un véritable choc pour l'ensemble du monde musical.
Fort de cette démarche créative, l'orchestre s'est implanté dans de prestigieuses institutions comme à la Philharmonie de Paris et au Volcan, Scène Nationale du Havre. L'orchestre s'est produit régulièrement à travers toute l'Europe (le Victoria Hall de Genève, le George Enescu Festival de Bucarest, Besançon, le Koningin Elisabethzaal d'Anvers, l'Opéra de Dijon, le Teatro Comunale di Ferrara, l'Auditorio Nacional de Madrid, le Festival Musika-Música in Bilbao, l'Eilat Chamber Music Festival, le Palau de la Música de Valence).
— Responsabilisation - Engagement - Audace
Une « Autre Direction » musicale
Lors des répétitions, je donnais des indications générales, un cadre, une énergie, de manière à concentrer tout le monde autour d'une ligne claire, définie, organisée. Mon rôle de médiateur amenait chacun à prendre conscience de son propre rôle dans le groupe et de tout ce qui se passait musicalement autour de lui. S'il arrivait que les ressentis soient trop différents, je prenais les décisions. La différence avec le travail d'un chef d'orchestre était sur l'objectif poursuivi : à l'arrivée, il n'y avait que des chefs d'orchestre.
Au moment du concert, les énergies et les sensibilités, au lieu de converger vers une seule personne qui les fédère, se transmettaient entre les musiciens, à l'intérieur de chaque pupitre et entre groupes d'instruments. Le travail, bien que mené du premier violon, était le fruit d'une collaboration entre tous, la partition étant notre seul maître. Tout cela formait un monde autre, dans lequel le plaisir était roi, le degré d'exigence plus haut et la prise de risque plus élevée.
Si le travail était tourné entièrement vers l'exigence la plus grande, les musiciens des Dissonances s'adressaient à tous les publics. Il s'agissait avant tout d'un projet citoyen, dans lequel la musique et la relation à l'autre étaient placées au centre. Les talents de chacun étaient sollicités au maximum et mis au service de la musique.
Les valeurs de partage, de solidarité et d'engagement n'étaient pas que des valeurs affichées, elles étaient la condition de l'existence même du projet et du degré d'excellence poursuivi. C'étaient des valeurs « en acte ».
— Intelligence collective - Excellence artistique - Partage
« Dans un orchestre qui prône l'intelligence collective, il fallait instaurer un climat de confiance pour libérer le geste artistique. C'est là que je situais mon rôle : questionner l'interprétation, créer les conditions du travail collectif et permettre à chacun d'apporter sa pierre à l'édifice musical. Pour moi, le leader ce n'est pas celui qui gomme les individualités mais celui qui en révèle le meilleur.
Au moment du concert, les énergies et les sensibilités se transmettaient entre les musiciens et se déployaient à l'intérieur de chaque pupitre et groupe d'instruments. Le travail, bien que mené du premier violon, était le fruit d'une collaboration entre tous ; le but ultime étant bien sûr de servir la musique avec la plus grande exigence. »
David Grimal
— Écoute - Concentration - Engagement
L’« Autre orchestre » au service de la musique
Conscients de la pleine responsabilité qui était la leur vis-à-vis de la partition, chaque musicien faisait preuve d'une écoute, d'une concentration et d'un engagement maximum.
Ainsi, Les Dissonances ont poussé toujours plus loin le niveau artistique des défis qu'elles relevaient. En abordant des œuvres de plus en plus complexes aux effectifs plus importants, l'orchestre a fait la preuve de la pertinence artistique de sa démarche collective où chacun était plus que jamais responsable et acteur du résultat musical. Celui-ci était unanimement perçu durant les concerts comme un moment de partage entre les musiciens et avec le public, empreint d'une énergie organique et d'un haut degré d'exigence artistique !
L'Orchestre a fêté ses 20 ans en 2024 lors d'une saison marquée par une nouvelle production de la Philharmonie de Paris « Notre Sacre » en compagnie d'Abd Al Malik et de Blanca Li au mois d'avril. L'orchestre a également fait ses adieux à la scène lors d'un dernier concert donné en cette même Philharmonie de Paris le 7 octobre 2024 avec un programme Berg-Bruckner.
« Permettre aux musiciens d'être force de proposition revenait à décupler l'ensemble des énergies créatives en amenant chacun à réfléchir sur le sens profond de sa pratique et de son art. »
David Grimal
